Baradinsks ir godalgots lietuviešu kino, reklāmas un mūzikas video režisors, kura profesionālā dzīve rit starp Losandželosu un Viļņu. Veidojis dažādus projektus Japānā, Lielbritānijā, Francijā, Vācijā un citviet, un viņa režisētie mūzikas video sasnieguši vairāk nekā 100 miljonus skatījumu “YouTube” platformā. 2025. gadā absolvējis Amerikas Filmu institūta (AFI) Konservatoriju. Debijas darbs “Zelta minūtes” (2018) tapa vienā kadrā un uz filmlentes – filma izrādīta vairāk nekā 50 kinofestivālos. Savukārt otrā īsfilma “Tehno, mamma” (2021) tika iekļauta Venēcijas kinofestivālā, vēlāk arī nominēta Eiropas Kinoakadēmijas balvai kā labākā īsfilma. Uzņemts Berlināles programmā “Berlinale Talents”, Britu Filmu un televīzijas akadēmijas (BAFTA) biedrs un “BAFTA Connect” dalībnieks. Šobrīd Baradinsks attīsta muzikālās pilnmetrāžas filmas “Konkrēta mūzika” ieceri.

Bartoka ir daudzpusīga, novatorisku stilu meklējoša ungāru producente un studijas “Anabanana” dibinātāja. Savā praksē viņa fokusējas uz vizuāli noslīpēta, ambicioza autorkino producēšanu, oriģinālām iecerēm un pārdrošām vīzijām. Pirms producēšanas viņa strādājusi pie filmu izplatīšanas, mārketinga un publicitātes. Kā galvenā producente Bartoka veidojusi īsmetrāžu “Izrāde” (2025), kas tika iekļauta Kannu kinofestivāla konkursā un vairāk nekā 80 citos festivālos, kā arī izvirzīta Eiropas Kinoakadēmijas balvai kā labākajai īsfilmai. Absolvējusi Venēcijas kinofestivāla biennāles koledžu, piedalījusi Kannu programmā “New Producers Room” un papildinājusi pieredzi un zināšanas citviet. Šobrīd Bartoka producē Bālinta Kenjereša un Noras Horvātas jaunākos kinodarbus.

Oivo ir novērtēts vinila dīdžejs, producents un starpdisciplinārs mākslinieks, kā arī Oulu Mūzikas video festivāla, pasaulē senākā mūzikas video festivāla, izpilddirektors. Festivāls dibināts 1994. gadā, un Oivo to vada jau desmit gadus. Festivālā ir viesojušies daudzi starptautiski novērtēti mākslinieki, un nesen tika uzsākta pirmā Eiropas konkursu skate. Oivo ir arī vairāk nekā divu desmitgažu pieredze kultūras nozarē, sākot no pasākumu producēšanas un kuratora prakses līdz publikāciju veidošanai un ierakstu kompānijas “Elektorni” vadīšanai. Pēdējos gadus Eiropas mērogā rīko mūzikas video un klubu pasākumus, aptverot Tbilisi, Londonu, Oslo un Berlīni.

Straupe ir latviešu filmu mākslinieks un dizainers, kura profesionālā darbība aptver pilnmetrāžas, seriālus un reklāmas projektus, strādājot ar tādiem zīmoliem kā “Ikea”, “Ballantine’s”, “Hyundai” un citiem. Ar vairāk nekā 20 gadu pieredzi dizainā un interjerā Ņujorkā, Lasvegasā, Maiami, Hamburgā, Rīgā un Londonā viņš strādā kā mākslinieks un dekorators kino un televīzijā. Veidojis vizuālos koptēlus vairākiem desmitiem īsmetrāžas un pilnmetrāžas kinodarbiem, un par spēlfilmām “Neredzamā cīņa” (2023) un “Lotus” (2025) Straupe tika nominēts Nacionālajai kinobalvai “Lielais Kristaps” kā labākais mākslinieks.

Tungala ir igauņu filmu un vizuālā māksliniece, kuras profesionālais vēriens sniedzas no mūzikas video un kino līdz reklāmai un skatuves mākslas darbiem. Viņai ir pieredze scenogrāfijā, interjera arhitektūrā un literatūrā, tomēr nemainīgi viņu fascinē kinematogrāfiskuma iespaida radīšana visos projektos un iecerēs. Dibinājusi producēšanas un dizaina studiju “Set Set Studio” un strādājusi ar tādiem mūziķiem kā Tūvi Lū, Tommy Cash, Eartheater, Džeremiju Poupu un citiem. Kā pati sacījusi: viņa veido pasaules, kuras ir šķietami dzīvas. Daudzslāņainas, atmosfēriskas un nedaudz savādas.

Leitholde Latvijas mūzikā un žurnālistikā strādā jau 20 gadus. Novērtēta mūzikas žurnāliste un mūzikas projektu komunikācijas vadītāja, kā arī divkārtēja mūzikas balvas "Gada augstākais mūsdienu mūzikas apbalvojums" (GAMMA) laureāte. Mūzikas un mediju aprindās ir novērtēta Leitholdes daudzpusība, kompasa adatai līdzīgā uztvere un spēja piešķirt katram skanējumam kontekstu, nozīmi un izcelsmi. 2025. gadā ieguvusi maģistra grādu humanitārajās zinātnēs Latvijas Kultūras akadēmijas un Rīgas Tehniskās universitātes kopīgajā programmā “Radošo industriju vadība un izaugsmes menedžments”. Pēdējos gados savā praksē pievērsusi uzmanību kino recenzēšanai.

Kulibali ir kino kurators, publicists un kritiķis no Rīgas, kurš savā praksē pievēršas kvīru kino, žanru mainībai un aktuālajiem kino procesiem. Regulāri raksta Latvijas lielākajiem kultūras medijiem – “Satori”, “Kino Raksti”, LSM.lv un citiem – un vada kinolektorijus. Vairākus gadus strādā kā Starptautiskā īsfilmu festivāla “2ANNAS” kvīru kino sadaļas vadītājs. Kopš 2023. gada Nuhums Kulibali ir radio ētera balss, savukārt pēdējos divus gadus ir Latvijas Radio LR1 kanāla raidījuma "Kur kritiķiem nav vietas" veidotājs, katru nedēļu recenzējot filmas un seriālus. Līdztekus tam Nuhums Kulibali ir Starptautiskās kino žurnālistu un kino kritiķu federācijas (FIPRESCI) Latvijas nodaļas biedrs. Viens no redzamākajiem savas paaudzes viedokļa līderiem kino nozarē.

Kino, reklāmas un izklaides industrijās pieredzējušais Maturs ir latviešu izcelsmes producents, kurš strādājis ar “Amazon”, “Hulu”, “Under Armour” and “Meta”. Uzsācis karjeru Losandželosas studijās “Propaganda Films” un “Harmony Pictures”, vēlāk specializējies mūzikas videoklipu veidošanā un sadarbojies ar tādiem leģendāriem māksliniekiem kā “Metallica”, Diānu Rosu, Selīnu Dionu, “The Beach Boys” un citiem. Maturs ir saņēmis neskaitāmas uzslavas un godalgas, tostarp MTV Mūzikas video balvu par “Aerosmith” dziesmas “Janie’s Got a Gun” videoklipu, ko režisējis Deivids Finčers, un “Grammy” nomināciju par darbu mūzikas filmā “Simfonijas sesijas” (1989) kopā ar Deividu Fosteru un Vankūveras simfonisko orķestri. Līdztekus tam viņš ir producējis Dionas karjerā nozīmīgo koncertierakstu “The Colour of My Love” (1993), kas tapa “Disney” paspārnē.

Prusax, dēvēts par Latvijas jaunās paaudzi balsi, ir reperis, dziedātājs, dziesmu autors un sinefils. Ienākot Latvijas mūzikas avantscēnā kā viens no apvienības "New Wavy" dalībniekiem, viņš aizrāva savus klausītājus ar unikālu pieeju un šarmantu bravūru lirikā, ko tobrīd pasaulē pulēja aktuāli mākslinieki. Pirmo soloalbumu “A+”, kas tika nominētas Latvijas mūzikas ierakstu Gada balvai “Zelta mikrofons”, izdevis 2019. gadā, savukārt divus gadus vēlāk pie klausītājiem nonāca minialbums "Nemīz, būs OK!". Dziesmās Prusax apvieno melanholiju ar iekšēju trauksmi, pulsējošo laikmetu ar personīgo, padarot katru dziesmu par dienasgrāmatas ierakstu. Pēdējos gados Prusax rīko kino klasikas seansus un dalās ar filmu ieteikumiem.

Pižols ir šveiciešu izcelsmes režisors, kurš dzīvojis ASV, Brazīlijā un Dienvidāfrikā, bet šobrīd par savām mājām sauc divas pilsētas – Parīzi un Tallinu. Strādājis kopā ar tādiem modes industrijas zīmoliem kā “Dior”, “Fendi”, “Louis Vuitton”, savukārt “Chanel” modes namam veidojis tā pirmo digitālo modes skati. Pižols veidojis dokumentārās īsmetrāžas, mūzikas video mūziķiem Saint DX un Oko Ebombo, savukārt viņa debijas vidējās metrāžas filma “Sala” (2023), kas tapa Igaunijā un pievēršas postkoloniālismam, tika pirmizrādīta Lokarno Starptautiskajā kinofestivālā. Šobrīd Pižols attīsta savus jaunākos projektus – Francijā un Itālijā top divas pilnmetrāžas filmas.

Randma ir igauņu mūzikas stratēģe, promotētāja un menedžere ar ilggadēju pieredzi nozarē. Savulaik strādājusi “Sony” un “Warner Music Baltics” mūzikas izdevniecībās, kā arī rīkojusi koncertus “Eesti Kontsert” paspārnē un vadījusi mūzikas e-komercijas un digitālā mārketinga nodarbības Tallinas Mūzikas un baleta skolā (MUBA). Šobrīd Randma vada zīmola “Music Estonia” mārketinga un komunikācijas nodaļu un ir populārās drīmpopa grupas “Night Tapes” menedžere. Viņa sadarbojusies ar tādām grupām kā “Zebra Island” un “Beach House”, kā arī spilgtiem solomāksliniekiem – Weyes Blood, An-Marlen, Tommy Cash un Kitiju Florentīnu. Dibinājusi “Main Character Agency”, un 2025. gadā Igaunijas Mūzikas biznesa balvu pasniegšanas ceremonijā Randma tika atzīta kā gada menedžere un mūzikas eksporta veicinātāja.